Les vidéos en motion design sont une tendance très prenante pour la stratégie de communication d’une entreprise. C’est en effet un moyen pour dynamiser votre image et pour partager des contenus de manière simple, mais efficace. Mais afin d’avoir un excellent rendu, il faut savoir comment créer une vidéo en motion design. Alors, pour vous aider dans ce sens, nous vous proposons dans ce qui suit un guide pour ce faire. C’est parti !
Qu’est-ce qu’une vidéo en motion design ?
Une vidéo en motion design est une graphique ou image animée avec du texte comme composant principal pour raconter une histoire.
Les animations graphiques font référence aux symboles, logos et autres formes. Ils permettent de créer une communication avec le spectateur, car les composants de votre vidéo se déplacent comme des images. De plus, vous pouvez ajouter de la musique et de la profondeur à l’histoire pour bien faire passer votre message.
Principalement, les images dans la vidéo d’animation graphique ne sont pas basées sur des caractères. En fait, elles sont basées sur les personnages lorsque vous choisissez une animation 2D ou 3D.
Quelles étapes suivre pour créer une vidéo en motion design ?
Écrivez votre script
Si vous voulez créer une vidéo en motion design, il est important de réfléchir à quelques questions clés pour monter votre scénario. Il s’agit de votre public cible, la réponse émotionnelle que vous souhaitez obtenir de ce dernier, etc. Ainsi, vous aurez une idée globale quant à l’apparence et le son qui conviendra à votre vidéo d’animation graphique.
Une fois que vous avez les réponses à vos questions, prenez votre stylo et commencez à écrire. Par contre, n’écrivez pas toutes vos idées, car votre script doit être court, mais doux. Ce n’est pas tout, demandez à vos collègues ou à votre client de commenter votre script avant de passer à la conception.
Intégrez dans la conception votre storyboard
Dans cette étape, il est important d’effectuer un bon brainstorming avec vos collègues de conception. Pour cela, utilisez un tableau blanc pour dessiner un croquis de votre story-board. Ainsi, une fois que des nouvelles idées apparaissent, il sera plus facile de modifier celles précédentes.
Quoi qu’il en soit, chaque image de votre storyboard doit mettre en avant chaque changement de plan. De plus, cela exige une capacité à bien imaginer et des compétences artistiques. Alors, si vous êtes un débutant, essayez de travailler avec des professionnels ou référez-vous aux modèles existants.
Ajoutez des animations
Une fois que vous avez franchi ces deux étapes, cela veut dire que votre vidéo d’animation est déjà réalisée. Mais vous devez vous assurer que votre vidéo répond parfaitement aux attentes de votre public cible. Pour cela il est important d’ajouter des animations.
Les animations les plus importantes à inclure dans votre vidéo d’animation comprennent :
- le style,
- le rythme,
- la musique,
- les effets sonores.
Créer une vidéo en motion design avec une typographie cinétique : quels conseils pour le réussir ?
La typographie cinétique ou kinetic typography est l’un des principaux types de vidéo en motion design. Elle est la meilleure alternative dans le cas où le son n’est pas une option, comme dans le cadre des salons professionnels.
Mais pour réussir ce type de vidéo animé, il faut prendre en compte un certain nombre d’ingrédients clés. Cela comprend le fait de :
- ne pas dépasser la durée totale de 3 minutes,
- ne pas utiliser une bande-son faible,
- rendre les vidéos exportées sur les paramètres plus élevés,
- effectuer des révisions à 3 reprises pour pallier les fautes de frappe.
En fait, l’esprit de votre public finira par errer au bout de trois minutes, peu importe la qualité de votre vidéo. Alors, gardez-la assez serrée et bien concise pour transmettre votre message.
Quant à la bande son, ne faites pas l’erreur d’utiliser des fichiers audio avec une distorsion, un débit binaire ou autre problème. Notez en effet que même si le kinetic typography est principalement considéré comme un média visuel, elle est aussi sonore.
Pour ce qui est du rendu de votre animation, c’est pour s’assurer que votre vidéo puisse contracter un maximum de vue, donc un maximum de conversion.
Enfin, pour les révisions, c’est indispensable pour ne pas gâcher l’expérience utilisateur. Vous pouvez même aller jusqu’à plus de vérifications pour éviter au maximum ce genre de souci.
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